Una historia poética de amor, compromiso y reciprocidad de la mano de León de Aranoa. Amador narra la historia de un encuentro marcado por la necesidad y el diálogo intercultural. La crónica real de un mundo interconectado en el que Dios se esconde detrás de la nubes para ocultarse de la vergüenza.

“Slumdog millionaire”

“Slumdog millionaire” nos muestra a un joven servidor de té en una compañía telefónica, Jamal, que ha decidido presentarse a la versión ingles del concurso “¿Quiere ser millonario?”. Para sorpresa del presentador, el público y los medios de comunicación, Jamal ha conseguido avanzar en la escalera de preguntas mucho más de lo que se esperaba en un principio. La dirección del programa sospecha que puede estar haciendo trampas e intenta averiguar por medios poco lícitos si el concursante tiene algún apoyo desde el exterior.

La película ha recibido duras críticas, desde su título (“perro de tugurio millonario”) hasta otras que la acusan de trabajar sobre los estereotipos que Occidente mantiene sobre la posbreza en la India-. No obstante, 8 premios Óscar (incluido Mejor Película y Mejor Director), 4 globos de oro, 7 premios BAFTA, el premio Goya a la mejor película europea, y otras muchas condecoraciones, avalan el excelente trabajo del director inglés Danny Boyle.

Con una trama que intercala numerosos “flash back” y superpone diferentes hilos argumentativos (el interrogatorio a Jamal, las diferentes preguntas del concurso, los recuerdos del pasado…), el espectador no tiene demasiado tiempo para desviar su atención. Ésta es una película que, simplemente, engancha desde el principio, es una cinta que sabe conjugar temas universales como el amor, la amistad y la venganza, con otros de plena actualidad, como la vida en los suburbios de Bombay, el tráfico de niños o los conflictos entre musulmanes e hindúes en la India. Para todo aquel que aún no se haya tenido oportunidad de hacerlo, este es un buen momento para asomarse a “Slumdog Millionaire”. Puedo prometer que no defraudará.

Historiadores Histéricos

YO TAMBIÉN

“Yo, también”
¿para qué ser una persona normal?

LOLA DUEÑAS y PABLO PINEDA en una película
de ÁLVARO PASTOR y ANTONIO NAVARRO

“Tan arriesgada como conseguida”El País

“Yo, También” es una película que explora el mundo de la discapacidad desde la perspectiva de la normalización y la integración, haciendo especial hincapié en ese tema que siempre ha sido tabú y del que pocas veces se habla, y es el referido a la dimensión afectivo-sexual de las personas con discapacidad, especialmente aquellas que presentan una discapacidad intelectual.

La película refleja con sencillez y claridad la vida de Daniel, un joven sevillano de 34 años que ha sido el primer europeo con síndrome de down en obtener un título universitario (el personaje es interpretado por Pablo Pineda, y comparte cierto paralelismo con Daniel, ya que ha sido la primera persona en nuestro país con síndrome de down que termina una carrera universitaria, en su caso es diplomado en Magisterio de Educación Especial e invitó a los espectadores de la peli, a bucear e investigar en su propia historia personal). Daniel comienza su vida laboral en la Administración pública, donde conoce a Laura (Lola Dueñas), una compañera de trabajo. Ambos inician una relación de amistad que pronto llama la atención de su entorno laboral y familiar.... ¿Y por qué llama la atención? Porque Daniel, a pesar de esforzarse por llevar una vida lo más normalizada posible, tiene síndrome de down y eso es algo que condiciona y que inevitablemente hace que situaciones cotidianas a las que cada uno de nosotros nos enfrentamos, sean percibidas desde otra perspectiva: a veces desde la perspectiva de la sobreprotección y otras desde la perspectiva del desconocimiento.

Utilizando el título de la película “Yo, También” y como el propio Daniel diría:
“Yo, También ESTUDIO...”
“Yo, También TRABAJO...”
“Yo, También SIENTO...”
“Yo, También ME ENAMORO...”
“Yo, También SUFRO...”
“Yo, También ME EQUIVOCO...”

Yo También me enfrento a los mismos éxitos y fracasos que Tú, Sólo necesito que me déis la Oportunidad de poder vivir ESTAS EXPERIENCIAS para poder seguir aprendiendo y avanzando¡¡¡

Disfrutar de la película y de su banda sonora (especial atención al tema central, interpretado por “La Casa Azul”), y descubrir que no son tantas las diferencias que nos separan.....

Por Nuria Dorado Miguel

Condenado a seis años de prisión, Malik El Djebena no sabe leer ni escribir. Cuando llega a la cárcel completamente solo, parece más joven y frágil que los demás presos.

Tiene 19 años. Arrinconado por el cabecilla de la banda de corsos que domina la prisión, le encomiendan una serie de 'misiones' que debe cumplir para hacerse más fuerte y ganarse la confianza del líder.

Pero Malik es valiente y aprende rápido, e incluso se atreve a hacer sus propios planes.

‘Un profeta’ consigue plasmar con maestría, gracias en principio, a su soberbio guión, una historia de superación, de la brutalidad, violencia y la necesidad de mimetizarse en la crudeza del ambiente en prisión, para sobrevivir. Y para ello, asistimos con una narración descarnada, sobria, no exenta de mostrar la dureza sin miramientos, a la historia de aprendizaje de un joven protagonista sin pasado.

"Un drama carcelario libre de empeños, esquematismos, gestos manidos (...) para no perder el tiempo en adjetivos: una obra maestra (...) entre 'Scarface', 'Le trou' y 'The Wire' (...) Señoras y señores, esto es cine." (Luis Martínez: Diario El Mundo)

Esma, una mujer bosnia que vive en el barrio de Grbavica, en Sarajevo, quiere que su hija Sara, de doce años, tenga la oportunidad de participar en un viaje organizado por su colegio. Bastaría con presentar un certificado probando que el padre de la niña murió como un mártir (shahid) durante la guerra de los años noventa para que la excursión saliese a mitad de precio, pero Esma, a pesar de sus penurias económicas, da largas a Sara cada vez que ésta le pide dicho certificado. La madre prefiere mover cielo y tierra para reunir el dinero necesario y pagar el viaje completo, pues está convencida de que se protege a sí misma y a su hija si no le cuenta a ésta la verdad.

La película, presentada de una forma realista, se sitúa en el Sarajevo actual, más concretamente en el barrio de Grbavica, que durante la guerra fue asediado por el ejército serbio y convertido en un campo de prisioneros/as donde se violó y torturó a miles de personas. La historia se centra en la vida cotidiana de Esma, una mujer que vivió y sufrió el conflicto. La directora pone el énfasis en la supervivencia y la curación más allá de la tragedia y de los rencores posteriores, hablando de manera intimista, pero nunca sentimental, de una posguerra que ya dura más de diez años y en la que aún quedan muchas heridas abiertas.

Durante el conflicto en Bosnia-Herzegovina (B-H) cientos de miles de personas fueron forzadas a dejar sus hogares en un proceso que se denominó “limpieza étnica” y que dio como resultado una catástrofe humanitaria que aún se hace sentir a día de hoy. En la B-H actual todavía quedan familias desplazadas y fragmentadas por las divisiones internas establecidas por los Acuerdos de Dayton, y existe una generación de hijos e hijas “del enemigo”, producto de las violaciones genocidas ejecutadas como parte de esa “limpieza étnica”, perfectamente planeada y sobre la que existen documentos oficiales del ejército serbio y de los altos mandos políticos de aquel momento. En la filosofía totalitaria de la “Gran Serbia”, la adscripción étnica venía definida por la sangre paterna, por lo que un bebé engendrado por un serbio sería de esta etnia, fuese cual fuese la identidad de la madre. Así, se violó a decenas de miles de mujeres para expandir la semilla de ese “gran estado monocolor” que defendían Slobodan Milosevic y sus aliados ultranacionalistas, y miles de niños y niñas como la Sara de la película han crecido con su identidad rota u ocultada.

Esta dramática circunstancia, unida al deshonor que en ciertos colectivos religiosos significa el hecho de haber sido violada y que ha llevado a cientos de mujeres a la marginalidad o al suicidio, a una organización geopolítica extraordinariamente compleja que impide que el país avance a un ritmo normal y a una pésima gestión de la ayuda internacional, ha llevado a Bosnia-Herzegovina a una situación de precariedad, violencia latente e inestabilidad que su población espera ver mejorar con la entrada en la Unión Europea. Mientras tanto, las mujeres bosnias, que sólo recientemente y gracias a iniciativas como la difusión de Grbavica han logrado el estatus de “víctimas de la guerra”, se han organizado y continúan luchando contra la vergüenza, la pobreza, la ignorancia y el fanatismo, demostrando día a día, como Esma en la película, que se puede seguir adelante con dignidad y coraje si se tienen fuerza y una buena red de sororidad y solidaridad en la que apoyarse.

FICHA TÉCNICA
País: Alemania, Austria, Bosnia-Herzegovina, Croacia
Año: 2006
Dirección: Jasmila Zbanic
Guión original: Jasmila Zbanic
Producción: Barbara Albert, Bruno Wagner, Damir Ibrahimovic
Fotografía: Christine A. Maier
Montaje: Niki Mossböck
Música: Enes Zlatar
Duración: 90 minutos
Género: Drama
Clasificación: Todos los públicos
Información adicional: Oso de Oro del Festival Internacional de Cine de Berlín en 2006

Sin nombre es el retrato de una de tantas realidades incómodas. Es una película devastadora sobre los y las que intentan el viaje. En este intenso drama confluye la poderosa y temible mara salvatrucha (la principal pandilla centroamericana, original de El Salvador y con ramificaciones en México y Estados Unidos) y la problemática de los inmigrantes de América Central hacia el país "del norte".

Sin nombre es la ópera prima del cineasta estadounidense Cary Fukunaga, cuenta con la producci´n ejecutiva de los mexicanos Gael García Bernal y Diego Luna (protagonistas de Y tu mamá también) y ganó los premios de Mejor Dirección y Mejor Dirección de Fotografía en el Festival de Sundance.
El siempre espinoso tema de la inmigración corre paralelo al de las peligrosas pandillas que salieron de Centroamérica para llegar a Los Angeles y el resto de Estados Unidos y, en algunos casos, volver a su origen, formando una organización tan vasta como los carteles de la droga.
La amistad llevará a Wiily y Sayra hasta la frontera, en un viaje lleno de peligros, muertes y tragedias, producto de la imaginación de Cary Fukunaga, pero no muy lejos de la realidad, mostrada aquí con notable crudeza.

“El circo de la mariposa”

Este cortometraje es un canto a la vida, “El circo de la mariposa” es una bocanada de motivación. Representa una invitación a la acción, a la fe en el ser humano, es una clara muestra de que los límites los ponemos nosotros y de que hay directores que creen en los proyectos altruistas. Si quieres esbozar una sonrisa, conjugada con un puñado de lágrimas, no te lo puedes perder. Sin ninguna duda, disfrutarás, porque aseguró que de los que creen que soñar es el primer paso para alcanzar nuestras metas.

Contracorriente

Contracorriente es una película peruana dirigida por Javier Fuentes-León y estrenada en 2010. La película está protagonizada por Manolo Cardona y Cristian Mercado.

Miguel es un joven pescador de Cabo Blanco, que se ve enfrantado a la disputa entre ser él mismo y la perdida de su reputación, del amor y del respeto.
Contracorriente es una perspectiva diferente de la sociedad peruana y de como esta sociedad (y muchas otras)tergiversa el concepto de hombre definiéndolo de forma más pobre y limitada; de una forma que tiene que ver menos con el verdadero honor y la autenticidad, y más con la masculinidad y la fuerza.
Contracorriente es una reflexión y una búsqueda de que significa ser hombre de verdad y como se relaciona esto con la identidad sexual.
Es una historia de superar los prejuicios y aceptarse a pesar de las convenciones sociales y las falsas expectativas. Actuar con honestidad y aceptarnos es lo que nos da la fuerza para luchar contra la discriminación.

Contracorriente es una historia de amor, de amor para todos y todas.

Into The Wild.

En 2007 Sean Penn dirige "Into The Wild" ("Hacia Rutas Salvajes"). Una película basada en la historia real de Christopher McCandless, quién decide iniciar un viaje en solitario a Alaska en busca de lo que él considera una vida plena, alejada de todo contacto con la sociedad y de paso, de todo lo que su familia representa.

Más allá de lo que en un principio podríamos interpretar como una película de aventuras, encontraremos una gran cantidad de cuestiones que nos abrirán un camino introspectivo que no debemos dejar de recorrer.

Nota: Eddie Vedder (Cantante y compositor de Pearl Jam) firma una banda sonora tremendamente envolvente y de gran calidad.

En 2008, Gus Van Sant dirigió esta maravillosa película, que fue nominada a 8 Oscar de la Academia y ganadora de 2 de ellos: el de mejor actor a Sean Penn y el de mejor guión original.

Esta es la historia real de un personaje y unos hechos que son por sí mismos, muy merecedores de ser relatados: la historia de Harvey Bernard Milk, primer político abiertamente gay de Estados Unidos y de su lucha civilizada, pacífica y democrática por ciertos derechos fundamentales legítimos.

Una película imprescindible del puntero director Gus Van Sant. Con una soberbio Sean Penn, más auténtico que nunca.

La fille sur le pont

A partir de un atractivo esquema, Leconte retoma la línea más romántica de su filmografía, para hacer una de sus mejores películas. Una peculiar historia de amor.
Trabajando sobre territorio ya conocido, aquel del amour fou, pero dándole una vuelta de tuerca al adoptar la estructura de un cuento de hadas moderno, Leconte conduce una nueva y astuta exploración de la impredecible y elusiva naturaleza del deseo, atravesada por los conflictivos y riesgosos caminos en los que los amantes se encuentran y se pierden en su búsqueda frenética por establecer relaciones duraderas. La vuelta de tuerca no solo está presente en el formato de cuentos de hadas moderno, sino también en cambios formales puntuales. La chica del puente es la primera película de Leconte filmada en un luminoso blanco y negro de tersa textura. Y no es una elección gratuita ni preciosista. Sólo las luces y las sombras podían dar cuenta de las vidas de estos personajes que se embarcan en un viaje desde la negrura hacia la luz; que mantienen sus anhelos en la más profunda oscuridad.

AZUR ET ASMAR

Azur y Asmar dirigida por Michel Ocelot, director de "Kirikú y la bruja", es una fábula sobre la tolerancia. Según el propio Ocelot: “El tema sobre el que trata Azur y Asmar, era algo que me era cercano. Por un lado esa gente que odia al otro aunque haya crecido con él y por otro lado el que ama y crece en el respeto de los dos. Empecé a pensar en el mundo y me di cuenta que había una guerra entre el Oeste y el Medio Este, entre nativos e inmigrantes. ¡Había encontrado mi tema! Un tópico que podría ser tratado como un maravilloso cuento de hadas” Ambientada en las maravillosas mezquitas de Estambul, entre sus dibujos podemos también reconocer monumentos andaluces, como la Alhambra o de países del norte de África. Un mundo recreado por Michel Ocelot con paisajes de la vida real, reconocibles, lugares maravillosos que existen. Su mensaje es humanista, de apertura mental, de respeto a la diversidad cultural, religiosa, de países y de costumbres. Toda una moraleja sobre la importancia de amarse por encima de las razas y un derroche de imaginación para contarnos una fascinante historia sobre la liberación del hada de los Djins. Nos habla de la superación de uno mismo para lograr nuestra meta en la vida. De ir más allá de los prejuicios que nos rodean y no limitarnos por ellos. De creer en nuestro camino y en nuestro corazón. Todos podemos ser hermanos pese al color de nuestra piel... Un canto a la tolerancia y a la hermandad entre razas, una fábula llena de color que ataca de pleno los prejuicios y el racismo.

DOGVILLE

Película del año 2003 dirigida por Lars von Trier. Se supone que es la primera de una trilogía sobre el modo de vida americano, aunque en esta cinta todo lo que se expone es absolutamente universal.

Lars von Trier volvió a sorprender en esta película. Quizá lo más llamativo, en un primer momento, es la casi ausencia total de decorados (no hay paredes, el pueblo está pintado en el suelo, como si de un plano se tratara), seguido por la forma de narrar (casi como un cuento por entregas) la película. Resulta curioso como con estos elementos logra una película tan agobiante.

Nicole Kidman hace aquí uno de sus mejores papeles. Encarna a Grace, una chica que llega pidiendo auxilio a un pueblo y necesita ganarse la confianza de sus habitantes.

Dogville es una cruda, muy cruda, reflexión sobre la capacidad del ser humano para hacer el mal. Una película que no deja indiferente a nadie.

NADIE SABE NADA DE GATOS PERSAS

Película iraní del 2009 dirigida por Bahman Ghobadi, conocido por "Las tortugas también vuelan".

La película, narrada a modo de documental, nos sitúa en las dificultades de un grupo musical iraní y su recorrido or el submundo del Teherán actual. Sus problemas para expresar sus dificultades culturales en Irán le shace soñar con otras fronteras...pero sin dinero, sin pasaportes, no será fácil.

Esta película es muestra de la comprometida filmografía del director, que tras este trabajo , no podrá regresar a su país.

Es una película valiente, arriesgada y, como han dicho algunos críticos, "literalmente underground".

La película, a caballo entre documental y ficción, expone la tragedia de una juventud aferrada a cumplir sus sueños en su propio país, aún consciente de la imposibilidad de hacerlo.

Recomendada además por un cinéfilo que espero nos acompañe en este espacio, Juan Pedro Boyero.

Lylia Forever.

Lylia Forever.

Suecia, Dinamarca (2002)

Desgarradora película brillantemente interpretada por Oksana Akinshina, actriz que destaca considerablemente en la cinta. La película, narra, a un ritmo realista, la dura historia de Lylia, una adolescente de 16 años que abandonada por su madre se ve arrastrada a una espiral de sufrimiento y presidida por las miserias del mundo actual. Dirigida por Lukas Moodysson en 2002, trata un tema desgraciadamente de actualidad, la trata de personas con fines sexuales.

Un película para que la fe en la trascendencia de la protagonista, nos haga creer en el cambio hacia la transformación de la realidad.

Nerea Tello Heredero

TAMBIÉN LA LLUVIA

Excelente película de Iciar Bollaín que narra tres historias de forma paralela. Por un lado, los avatares del rodaje de una película sobre la colonización y la explotación indígena durante el periodo del primer contacto entre el nuevo y el viejo continente. Por otro, la reflexión sobre el propio guion de la película dentro de la película, con debates de fray Bartolomé de las Casas, Colón, y otros personajes implicados en ese proceso histórico como Antonio Montesinos. Por último, la historia de la guerra del agua que tuvo lugar en Cochabamba (Bolivia) por el proceso de privatización del agua por parte de una multinacional extranjera.

Las interpretaciones brillantes, la dirección magistral, el contexto del rodaje de la película impecable.

Personalmente, valoró muy positivamente la cinta como un itinerario educativo para el espectador. Una lección sutil sobre las relaciones entre indígenas y colonizadores; una clara muestra de la fuerte carga de estereotipos con la que cargamos diariamente; un tremendo documental sobre la guerra del agua en Cochabamba.

Tengo que decir que la primera vez que en la Asamblea de Derechos Humanos de Cochabamba vi las imágenes de la guerra del agua, no pudo contener las lágrimas al contemplar tanta insensatez acumulada en nuestra especie. Siendo, como soy, cochabambino de adopción recomiendo vivamente ir al cine a ver una obra sobre la que no quiero revelar más información... Ve al cine y anticípate a disfrutar de la película española que va a llevarse este año los Oscar, sin duda. Te garantizo que no te dejará indiferente.

LA ESPALDA DEL MUNDO

Guinder Rodríguez tiene 11 años. Pertenece a una familia compuesta por padre, madre y tres hermano más. Viven en una casa-chabola en Carabayllo, un pueblo de la periferia de Lima. Como sus amigos, Michael, Cuti, Raúl y Martín, Guinder trabaja como picapedrero e intenta compaginar trabajo y educación. De mayor quiere ser contable.Leyla Zana estaba embarazada de su segundo hijo cuando encarcelaron a su marido Mehdi. Aprendió a hablar turco para poder visitarle en la cárcel. Luego empezó a estudiar y llegó a ser la primera mujer kurda elegida diputada por Diyarbarki.Thomas Miller-El lleva desde 1986 en el corredor de la muerte de Texas (USA) acusado de robo y doble asesinato. Desde entonces ha conocido a 120 personas que han sido ejecutadas y ha tenido diez fechas de ejecución que no se llegaron a cumplir gracias a las apelaciones presentadas por su abogado.Primer largometraje del peruano Javier Corcuera, autor de varios documentales como Minuesa, una ocupación con historia (1994); Refugiados (1995); Perú, presos inocentes (1996) o Chiapas, hablan los rebeldes (1998).

LA TETA ASUSTADA

Guión y dirección: Claudia Llosa

Productores: Antonio Chavarrías, José María Morales y Claudia Llosa

Directora de producción: Delia García

Directora de fotografía: Natasha Brier

Directoras de arte: Patricia Bueno y Susana Torres

Sonido directo: Edgar LostaunauDiseño y montaje de sonido: Fabiola Ordoyo

Montaje: Frank Gutiérrez

Mezclas: David Callejas

Música: Selma Mutal

Fausta tiene LA TETA ASUSTADA una enfermedad que se trasmite por la leche materna de las mujeres que fueron violadas o maltratadas durante la guerra del terrorismo en el Perú.La guerra acabó, pero Fausta vive para recordarla porque “la enfermedad del miedo” le ha robado el alma.Ahora la súbita muerte de su madre la obligará a enfrentarse a sus miedos y al secreto que oculta en su interior: ella se ha introducido una patata en la vagina, como escudo, como un protector, y piensa que así nadie se atreverá a tocarla.LA TETA ASUSTADA cuenta la búsqueda de un florecer.Un viaje del miedo a la libertad.

LOS PERDEDORES

La película hace un recorrido por episodios que vinculan los hechos históricos de los años 30 en España y anteriores con el creciente conflicto que actualmente enfrenta las culturas. Durante siglos España ha sido un país en el que diferentes culturas se encontraron, se relacionaron, se amalgamaron o se combatieron. Hoy en día, España constituye la frontera sudoeste de la Unión Europea con África y el mundo islámico y uno de los puntos neurálgicos de los acontecimientos internacionales. La Guerra Civil Española ha sido vista desde muy distintas perspectivas. Ya sea desde la de la participación de las Brigadas Internacionales como desde la de la colaboración de la Alemania nazi y del régimen fascista de Benito Mussolini con los militares encabezados por Francisco Franco que acabaron con la República Española. También se la considera con razón el preludio de la Segunda Guerra Mundial, en la que tomaron parte 72 países. Pero nadie se había ocupado hasta ahora en un filme documental del papel desempeñado en el conflicto español por soldados musulmanes reclutados a la fuerza o con engaños por Franco. Era hora de que, 70 años después de aquella sangrienta guerra civil, se otorgara la palabra, para que den su versión de lo ocurrido, a los muy pocos sobrevivientes de aquellos soldados musulmanes empujados a combatir en un conflicto ajeno. Ellos, sin saberlo, habían ayudado a decidir el destino de España e, indirectamente, el de Europa, en una guerra ganada por el bando en el que estaban, pero de la que salieron como verdaderos perdedores. El desconocimiento y los prejuicios de los europeos con respecto a la cultura islámica tienen una larga tradición. Durante décadas nuestra perspectiva acerca de países como Marruecos y de los marroquíes y otros pueblos del Magreb ha estado en gran parte determinada por preconceptos.

LA TORRE DE SUSO

Cundo (Javier Cámara) es un asturiano que emigra a Argentina para buscar una nueva vida. Diez años después regresa a su tierra, la Cuenca Minera Asturiana al funeral de un viejo amigo, Suso. La película narra el reencuentro con sus familiares y amigos y cómo Cundo desea cumplir el último sueño de Suso. El largometraje es un homenaje a la amistad. Y sobre todo a la amistad en unas edades en las que no tienes tan claro por qué deberías seguir siendo amigo de tus amigos de la infancia. La Torre de Suso es una comedia a veces algo agridulce, pero muy divertida y optimista, ambientada en la cuenca minera asturiana. Una comedia sencilla, de personajes en la que destaca el excelente trabajo de los actores. La banda sonora ha sido compuesta por los hermanos Jose Manuel y Javier Tejedor, componentes del grupo de música asturiana "Tejedor". Aunque es su primera composición para cine, el resultado es una exquisita y emotiva música que acompaña de forma impecable a la historia. Además, refleja las inquietudes, la sociedad y los problemas de la cuenca minera de Asturias.

CAPTURING THE FRIEDMANS

Capturing the Friedmans explora la tragedia de una familia acomodada de Long Island que ve sorprendida su rutina diaria por la acusación, al padre el hijo menor, de pederastia. La familia Friedman vio cómo su vida feliz y acomodada se hundía en la tragedia cuando en 1987 el padre y el hijo menor fueron encarcelados acusados de pederastia.
Aunque los medios de comunicación americanos se volcaron en el caso, nada como los videos caseros de los propios Friedman capturan la realidad del auténtico drama: la doble moral de la sociedad y el cuestionable sistema legal existente.
Estos videos son la base de este minucioso documental que ha conseguido una gran repercusión internacional además del Gran Premio del Jurado del Festival de Sundance y que en palabras de Jesse Friedman, el hijo que cumplió trece años de prisión, resulta ser el verdadero juicio que nunca tuvo.

Fuente: Todocine

"2008: The hidden face of poverty" - A documentary film by Pedro Salvador / "2008: La cara oculta de la pobreza", un documental de Pedro Salvador

UN: "Poverty is multidimensional, involving not only a lack of income, but also ill-health, illiteracy, lack of access to basic social services, and little opportunity to participate in the processes that influence people’s lives. It is also pervasive, as 1.2 billion people around the globe still live on less than a dollar a day and nearly 850 million people go hungry every night. Poverty reduction should therefore be the centre of development efforts. "
"2008: The hiden Face of poverty" will show you a experience filmed from an anthropologycal point of view that you won't forget.
Pedro Salvador

Naciones Unidas: "La pobreza es multidimensional, implica no sólo una falta de ingresos, sino también la mala salud, el analfabetismo, la falta de acceso a los servicios sociales básicos, y pocas oportunidades de participación en los procesos que influyen en la vida de las personas. También está generalizada, 1,2 millones de personas en todo el mundo siguen viviendo con menos de un dólar al día y cerca de 850 millones de personas pasan hambre cada noche. La reducción de la pobreza, por lo tanto, debe ser el centro de los esfuerzos de desarrollo
". "2008: La cara oculta de la pobreza" te mostrará una experiencia desde un punto de vista antropológico que no olvidarás
Pedro Salvador

AGUA

• Nominada al Oscar a Premio Mejor Película Extranjera, 2007• Premio del Jurado Joven y nominada a la Espiga de Oro del Festival Internacional de Cine de Valladolid, 2005• Premio a Mejor Actriz y Mejor Director por el Círculo de Crítica Cinematográfica de Vancouver, 2006• Otros cuatro premios y nueve nominaciones en importantes festivales alrededor del mundo.

En 1938, en la India colonial, en pleno movimiento de emancipación liderado por Mahatma Gandhi, se celebra una boda que bien podría ser un entierro. Chuyia (Sarala), una niña de 8 años, es casada con un moribundo que fallece esa misma noche. Se quema el cuerpo del esposo en la orilla de un río sagrado y Chuyia se prepara para el destino que han escogido para ella. Se le afeita la cabeza e ingresa en un ashram para viudas donde deberá pasar el resto de su vida, convertida en un altar viviente consagrado a la memoria del fallecido. Una película sobre el ostracismo, la convivencia forzada y las nuevas relaciones a las que son sometidas por la tradición religiosa a las viudas indias.

PERSEPOLIS

Persépolis es el título de una novela gráfica en blanco y negro escrita e ilustrada en forma autobiográfica por Marjane Satrapi (Rash, Irán, 1969). Consta de cuatro tomos, aunque también se publica un volumen integral que contiene los cuatro libros.
Contenido
2 Premios recibidos
3 Película
4 Véase también
5 Enlaces externos
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Argumento
Persépolis narra la vida de la iraní Marjane Satrapi desde su infancia en Teherán, donde vivirá una guerra que acabará haciendo que sus padres la saquen del país. El cómic empieza en 1979, cuando Marjane Satrapi tiene tan sólo nueve años y comienza a sufrir las consecuencias de la Revolución islámica. Será testigo entonces del cambio social y político que pone fin al reinado del sha en Irán y da paso a una república. Marjane Satrapi intentará comprender el mundo que la rodea y es aquí donde comprobaremos la influencia de sus padres, una familia de clase alta y de ideología progresista, su considerable inquietud intelectual y su gran imaginación. Marjane conocerá la historia de algunos de sus familiares, estrechamente relacionados con los sucesos que se desarrollan en el país. El primer libro termina con el estallido de la guerra entre Irán e Iraq.
En el segundo tomo, la situación es cada vez más difícil. Muchos conocidos de la familia son torturados o asesinados, y los padres de Marjane deciden enviar a su hija al Liceo francés en Austria. El libro termina con una Marjane de catorce años despidiéndose de sus padres y su abuela en el aeropuerto.
El tercer libro nos cuenta las vivencias de Marjane Satrapi en Austria, cómo tiene que adaptarse a un "mundo nuevo", sus primeras relaciones sentimentales y los prejuicios y el desconocimiento que tienen sus compañeros hacia su cultura y su país.
En el cuarto y último libro, Marjane vuelve a su país de origen después de cuatro años viviendo en Viena. Aquí es cuando descubre el rechazo que causa entre sus antiguas amistades por sus vivencias en Occidente. Más tarde vemos como encuentra su lugar allí, realiza sus estudios y consigue encontrar un grupo de gente más acorde con su estilo de vida. El libro termina con la decisión Marjane Satrapi de dejar de nuevo su país de origen y emigrar a Francia.

Premios recibidos
Prix du Lion, Bélgica 2000.
Premio autor revelación, Angoulême 2001.
Premio al mejor guión, Angoulême 2002.
Primer premio de la paz Fernando Buesa Blanco, Vitoria 2003.
Premio Harvey a la mejor obra extranjera, EEUU 2004.

Película
El 27 de junio de 2007 se estrenó la película basada en la novela gráfica Persépolis, una película de animación dirigida por Vincent Paronnaud y producida por Xavier Rigault y Marc-Antoine Robert. La película, con música de Olivier Bernet, obtuvo una nominación a la Palma de Oro y consiguió el Premio del jurado en el Festival de Cannes 2007. También consiguió el Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine Cinemanila y en el año 2008, fue nominada a Mejor película animada en la Entrega de los Oscar.

Véase también
Adjar
Bordados
Pollo con ciruelas
Marjane Satrapi

Enlaces externos Guía del cómic: Persépolis
IMDB: Ficha de la película
Página oficial de la película (español)

WIKIPEDIA

El crédito de los pobres

Foto: Pedro Salvador

Documental que analiza la historia y el presente de este fenómeno alternativo de préstamos, muchas veces inferiores a los 100 dólares, que las instituciones financieras ofrecen a personas emprendedoras para salir de la marginación. Los beneficiarios son ya millones de personas en los países más desfavorecidos.Muhammad Yunus (el creador de este fenómeno) y su Banco Grameen recibieron el Premio Nobel de la Paz 2006 por su lucha para lograr una economía más justa para las clases pobres.

LA ISLA DE LAS FLORES

"La isla de las flores" empieza como una clase de economía para niños: ¿qué es un tomate, qué es un hombre, qué es el dinero? Con cada nueva palabra, Jorge Furtado presenta una definición mediante animaciones humorísticas. De esta manera el espectador sigue la historia de un simple tomate, su cultivo, embalaje y envío hasta su llegada a la isla de las flores. A partir de ahí, la comedia se transforma en crítica. Mediante esta mezcla de documental y ensayo poético-político, el director descompone de manera sencilla los mecanismos de la globalización...

Ficha técnica

ILHA DAS FLORES

35 mm, 12 min, cor, 1989.

Dirección: Jorge Furtado

Producción Ejecutiva: Monica Schmiedt, Giba Assis Brasil e Nora Goulart Guión: Jorge Furtado

Dirección de Fotografia: Roberto Henkin e Sérgio Amon

Dirección de Arte: Fiapo Barth

Música: Geraldo Flach

Dirección de Producción: Nora Goulart

Montaje: Giba Assis Brasil

Asistente de Dirección: Ana Luiza Azevedo

Uma Producción de la Casa de Cinema PoAElenco

Principal: Paulo José (Narración) Ciça Reckziegel (Dona Anete)

Fuente: Kinoki

El minero del diablo

Foto: Pedro Salvador

Basilio tiene 14 años; cuando murió su padre empezó a trabajar en las minas de plata del Cerro Rico en Potosí, Bolivia para proveer para su familia. El documental trata de las condiciones laborales, las vidas y las creencias de los mineros a través de la historia del niño minero.82 mins Dirigido por Kief Davidson y Richard Ladkani 2005

HUMILLADOS Y OFENDIDOS

Foto: Pedro Salavador

Esta película muestra los hechos violentos y racistas que ocurrieron el 24 de mayo de 2008 en la ciudad boliviana de Sucre. Producido por Cesar Brie y un grupo de documentalistas de Sucre, este documental contiene escenas de la brutal violencia causados por miembros del Comité Inter-institucional y por estudiantes de la Universidad San Francisco Xavier, contra agricultores, policías y líderes comunales indígenas. Lo más lamentable es ver como pobladores urbanos de origen nativo insultan y atacan a sus hermanos y hermanas indígenas, utilizando insultos racistas contra su misma raza. Esto es resultado de la educación racista que los medios de comunicación y el sistema educativo promueven en Bolivia, que hacen creer a los indígenas urbanos que ellos descienden exclusivamente de hispanos y otras etnias y culturas europeas.

TITULO ORIGINAL Born into Brothels

AÑO 2004

DURACIÓN 85 min.

PAÍS Estados Unidos

DIRECTOR Ross Kauffman, Zana Briski

GUIÓN Ross Kauffman, Zana Briski

MÚSICA John McDowell

FOTOGRAFÍA Ross Kauffman & Zana Briski

PRODUCTORA Coproducción USA-India; HBO / ThinkFilm Inc.

idioma: inglés subtítulos: español

WEB OFICIAL http://www.bornintobrothels.com/

2004: Oscar: mejor documental.

2004: Sundance: Premio del Público

Mientras documenta las experiencias de las prostitutas de Calcuta, la periodista Zana Briski anima a los niños a grabar sus vidas con cámaras. (FILMAFFINITY) Dar una esperanzaInolvidable historia. Con este tipo de películas el cine cobra todo su sentido. Porque el cine es mucho más que entretenimiento. Buscar entretenimiento en el cine es insultarlo. El cine es reflexión, denuncia, contemplación, y eso si se ha de ofrecer de forma entretenida. Cercana a la obra maestra. Es estremecedora, emotiva, bella y una denuncia espectacular.

IMPRESCINDIBLE.por: MURNAU6ayajupuntoes Barcelona (España)

Fotos contra la miseria.Esta es la historia de la India más cruda, la India donde unos platos sucios se dejan cerca de unos zapatos como mostraba una de las impactantes fotos de Avijit (sin duda un niño prodigio), es una historia de miseria y de dolor. Pero sin embargo, también es una historia de solidaridad, una historia que nos muestra como la fotógrafa Zana Briski (la Tiíta Zana) ayudó a uno niños a encontrar una educación fuera del barrio rojo de Calcuta, gracias a la fotografía.

Por: Miguel Varo Sevilla (España)

ESTRELLAS DE LA LÍNEA

Valeria, Vilma, Mercy y el resto de sus compañeras sueñan con ser tratadas dignamente y que cese la violencia que sufren a diario. Son prostitutas guatemaltecas, prostitutas de dos dólares por servicio. Trabajan en La Línea, junto a la vía del tren que atraviesa la capital de camino al Océano Pacífico. Para llamar la atención sobre sus problemas, sobre el acoso de la policía y los asesinatos impunes, formaron un equipo de fútbol, entrenaron durante semanas y se inscribieron en un torneo local del que fueron expulsadas por su condición de prostitutas. La expulsión generó en el país una encendida polémica, rechazos y apoyos que transformaron sus vidas de la noche a la mañana. Esta es su historia.

Las Estrellas: Valeria, Mercy, Vilma, Marina, Carol, Kimberly, Kim, China, Beatriz, Susy, Seca, Maribel, Lupe y Erika.

LA SILLA DE FERNANDO

Es sencillo apreciar las decisivas aportaciones de Fernando Fernán-Gómez como actor, escritor y director de cine. Pero sólo unos pocos privilegiados conocen hasta qué punto Fernando, sentado en una silla, es capaz de convertir una charla en algo más que una charla. Esta película -nominada al Goya al mejor documental del año- aspira a que esos privilegiados no sean tan pocos.

WAR PHOTOGRAPHER

Muy buen documental y extremecedor reportaje sobre la vida de reportero de guerra de James Nachtey. Una reflexión profunda sobre la condición humana en las situaciones más extremas. Me ha parecido un documento conmovedor. Explica cómo la determinación y la constancia de un hombre pueden hacer que una vida cobre sentido. Documental reflexivo e íntimo que auna el arte y la denuncia social.

FRANCISCO BOIX, UN FOTÓGRAFO EN EL INFIERNO

El documental narra la vida del fotógrafo Francisco Boix. Tras la Guerra Civil Española, el exilio le llevo al campo de concentración de Mauthausen. Allá fue destinado al laboratorio fotográfico, del que sustrajo clandestinamente más de 2000 fotografias en una operación de resistencia insólita en la historia de la represión nazi. Tras la liberación Boix aporto algunas de estas fotos al Proceso de Nuremberg, como prueba acusatoria contra importantes miembros de la cúpula militar del III Reich

2050, HOW SOON IS NOW?

Un poco de reflexion ambientalista en estos tiempos de locura mercantil. Toda incidencia en la lucha contra el cambio climático es poca ante el desolador panorama del capitalismo estéril. La sensibilización y la acción de cada individuo para cambiar las cosas son dos de las armas en nuestro poder para detener la pérdidad de biodiversidad y para poder conservar un mundo habitable. Buena cinta de producción nacional.

SHORTBUS

Un poco de cine creativo y un guion excepcional. Un trabajo de Cameron Mitchell que desde luego no te dejará indiferente. El tratamiento del sexo en el New York post 09/11 incluyendo imágenes explícitas escandalizará a muchos de los espectadores. Pero la vida es multicolor y nuestras frustraciones también se canalizan en el sexo que al fin y al cabo es algo inevitable como señala Mitchell. Shortbus es un local de artistas, músicos, poetas, intelectuales que dan rienda suelta a su vida en un espacio íntimo y libre. No para todos los públicos.

SICKO

Terrible la denuncia que Michael Moore, con su cáustico ojo crítico, hace del sistema de salud de USA. Paradojas del destino, el poder del capitalismo está lleno de semillas que le llevarán a a su atodestrucción, citando a Marx. Ésta, claramente es una de ellas. Moore nos muestra con falsa ingenuidad, el desastroso estado el bienestar americano del norte, comparándolo con Canadá, Francia y Cuba. Una humillación a la cabeza del imperio.

JESUS CAMP

Escalofriante documental sobre los métodos de adoctrinamiento norteamericanos de las iglesias evangélicas. Una reflexión extremecedora sobre el poder de las ideologías y la manipulación educativa. Sólo un mundo sin rumbo puede permitir involuciones de esta naturaleza en el S. XXI. La misión aún sigue vigente...

El documental (Zeigeist = El espiritu de la era, en alemán) está integrado por tres partes bien diferenciadas pero interconexas. La primera de ellas narra cómo el cristianismo es en si mismo una mitología construida a partir de elementos de cultos anteriores y coetáneos; una nueva ideología dominante en la que se basó el poder en el imperio romano tardío, posteriormente con especial virulencia. El mito como elemento cohesionador y eliminador de la discrepancia o la disidencia, como disciplinador y justificador de la sociedad clasista.
En la segunda parte se describe el mito actual construído por el poder, que es el del miedo a la amenaza exterior, y cómo se responde a él (la "guerra contra el terror"), contra este enemigo nuevo y difuso. La materialización de este mito partiría de los atentados del 11 de setiembre de 2001, cuya versión oficial los autores califican como un fraude al servicio de la guerra permanente. A partir de la historia estadounidense del siglo XX se aprecia cómo la creación de estos mitos o excusas para entrar en guerra han sido continuados.
La tercera parte escarba en cómo el poder financiero y de los bancos se hace, a lo largo del siglo pasado, con parte importante del poder efectivo político de los Estados Unidos y controla el económico a su antojo, siendo unos de los principales instigadores de conflictos bélicos, que se revelan como grandes negocios para la banca y la industria del armamento.Este documental está libre de Copyright (ha sido publicado en GoogleVideo hace tres meses y ha sido visto más de cuatro millones de veces); los mismos productores del documental ofrecen la posibilidad de descargarlo gratuitamente.

Fuente: Quomodo

OSAMA - Pedro Salvador

Mostrar la cruda realidad y sacudir la conciencia es uno de los logros de esta película-denuncia de la situación totalitaria de los talibanes en Afganistán. Es mejor morir que ser mujer en determinados espacios del planeta. La película es un continuo lazo que ahoga sin concesiones hasta el último segundo. Belleza y supervivencia se conjugan para narrar la vida de Osama, una chica que tiene que fingir ser chico en un mundo donde el género femenino está maldito. Recomendada.

Pedro Salvador

BARAKA

“Baraka” es una antigua palabra sufí que puede traducirse simplemente como “bendición”, “aliento” o “esencia de vida”.Baraka se rodó en cinco continentes, 24 países, que incluyen exteriores tan diversos como Tanzania, China, Brasil, Japón, Kuwait, Camboya, Irán y Nepal, junto con otros lugares importantes de los Estados Unidos y Europa. Al captar las glorias y calamidades que la naturaleza y el hombre han traído al planeta, “Baraka” narra la impresionante historia de la tumultuosa interacción entre la Tierra y el hombre; evitando las palabras, excitando la vista, el oído y la imaginación con un barrido de imágenes y sonidos.Un análisis, sin palabras, de la relación del hombre con el entorno en el que vive. La búsqueda de lo real en el nuevo siglo. A partir de la década de 1980 el documental vuelve a sus orígenes revitalizado con la eliminación de elementos narrativos que lo emparentaban con el drama y que lo habían convertido en una variante de los géneros propios de la ficción. La desaparición de recursos como la narración, la presencia de un personaje y la estructura tradicional de tres actos, proporcionó a los documentalistas un salvoconducto para explorar los límites de la imagen pura. Cineastas como Ron Fricke, Godfrey Reggio y Errol Morris han encabezado un movimiento que pretende conseguir con la imagen pura, la música y los sonidos la respuesta del espectador, que es el quien debe dar sentido a las imágenes.Baraka (1993) de Ron Fricke se inserta en esta nueva visión cuyas obras importantes incluyen a Koyaanisqatsi (1983) y Powaqqatsi (1988) del estadounidense Reggio y la más reciente Microcosmos (1996) de los franceses Claude Nuridsany y Marie Pérennou. Todas estas cintas concentran su poder narrativo en una mezcla, aparentemente casual, de imágenes, música y sonidos naturales o artificiales. Asimismo, comparten una visión propia de los umbrales de un nuevo siglo: la reflexión sobre las complejas relaciones que los seres humanos hemos establecido con la naturaleza y con los medios ambientes que se han creado.

TIERRA

(2007). Director: A. Fotherhill, Mrak Linfield. Gran Bretaña.

Después de este paseo lírico por nuestro planeta, vertiginoso, abigarrado y bellísimo, uno sale del cine pensando que el mundo es áspero y hermoso. La belleza de la película descansa sobre varias cosas: la plasticidad de las imagenes, la compasión y la admiración que nos provoca la épica de la supervivencia, la percepción de la impermanencia de todo: luz, árboles, hielo, dunas: todo. Esta impermanencia es, no lo olvidemos, aquello que alienta la belleza, la bondad, la compasión, el anhelo de justicia. La película se sigue con el mismo entusiasmo y atención que una película de piratas de Errol Flynn, con un pequeño detalle de diferencia: en este caso, los piratas somos cada uno de los espectadores, cada uno de los seres humanos. Y somos unos piratas menos encantadores e infinitamente mas fieros que los de aquellas estupendas películas. En cada fotograma, el goce se mezcla con la angustia y el sentido de culpabilidad. Tomo prestada del astrofísico canadiense Hubert Reeves una idea: estamos en una encrucijada: debemos elegir entre el absurdo o el sentido. Oigámosle, sus palabras son tan elocuentes como sabias: " No se trata de huir de la realidad, sino de vivirla con pasión. El despertar del regocijo es, creo, el antídoto mas eficaz contra el absurdo en todos sus grados ". El regocijo, la pasión, la cordura, la reflexión, la empatía: actuemos.

ADOLFO CANTO BERNAL

LA CORPORACIÓN - Pedro Salvador

Impresionante paseo por el mundo de las corporaciones, con el apoyo de intelectuales como Noam Chomsky, Naomy Klein, Milton Friedman, Michael Moore, etc. que denuncian el papel de la empresa en la sociedad contemporánea. Agresiones contra el planeta, los derechos humanos, los Estados, los comercios minoristas, los sindicatos o los trabajadores del tercer mundo, son algunos de los aspectos abordados con inteligencia y sangre fría. Una serie documental de tres capítulos que denuncia a las corporaciones como entes con personalidad de psicópata. Indispensable para tomar una buena visión de conjunto en la construcción de la globalización neoliberal. Conmovedor documental que agitará tu conciencia.

Pedro Salvador

SER Y TENER

SER Y TENER. Director: Nicolas Philibert. Año 2002. Francia.

Ser y Tener es una película ligera, profunda y reflexiva.Una película que habla- o mejor, deja hablar- a la naturaleza y a los seres humanos. Trata de un puñado de cosas humildes y sencillas: el cambio de las estaciones, los conflictos y vivencias de los alumnos de una clase única de un pequeño pueblo francés, la comprensión y paciencia de un profesor a punto de jubilarse... Es un poema acerca de la imperfección y la grandeza de los seres humanos. El director rueda como si respirase. Me ha recordado que la educación es un tema político, el más importante junto a la libertad y la justicia social. También es un trabajo esencial, paciente, oscuro, lentísimo. Habla Claudio Magris: " Lo que la educación, la familia, la historia y la política pueden hacer quizá no sea mas que el agua con que se riega una flor. Ese agua no transforma a una margarita en orquídea, pero sin ella la margarita se muere. En cambio, si se cuida con cariño, se riega como es debido, se la ayuda a soportar la intemperie, la margarita crece y puede hacerse muy hermosa. Conozco algunas margaritas mas bellas que muchas orquídeas... ".

Adolfo Canto Bernal

BIENVENIDO MR. KAITA

Productora: Televisión Española S.A.Duración: 90’Dirigido y presentado por Pedro Erquicia

¿Qué esta pasando en África con la inmigración masiva a Occidente? ¿Como está transformando la vida de estos países?

Bienvenido Mister Kaita es una visión sincera y sorprendente de los efectos de la emigración en los países de origen del continente africano.
Saggi Kaita, su mujer y sus 3 hijos, ya nacidos en España, y su hermano Mahamadou viajan a su aldea natal, Diabugu, en Gambia, por primera vez desde que emigraron a España, hace más de 10 años. El motivo es la celebración de la boda de Mahamadou con la niña (hoy mujer) con quien se prometió antes de emigrar. Ese viaje acabará por convertirse en una experiencia reveladora: A lo largo de su periplo, Saggi, descubrirá que el dinero que con tanto sacrificio él y otros emigrantes envían desde Europa ha creado una situación de dependencia de efectos devastadores: una sociedad ociosa que ha perdido la cultura del trabajo, la fuga de cerebros producto de la obsesión por emigrar y una mayoría de mujeres que desperdician sus años fértiles esperando a maridos que casi nunca vuelven. Por otra parte, el sueño de volver también se ha roto, y ellos, parias en Europa, nuevos ricos en su país de origen, representan el sacrificio de una generación perdida entre dos mundos.

EL CONTEXTO

En los últimos años se han realizado muchos documentales y reportajes sobre la inmigración subsahariana en Europa, sobre la integración de los inmigrantes o las dificultades del viaje, pero casi ninguno sobre el efecto de la inmigración en los países de origen.
‘Bienvenido Mr. Kaita’ nos muestra los efectos de la emigración en África para ayudarnos a entender un poco mejor lo qué esta sucediendo en los poblados africanos tras mas de una década de emigración masiva a Europa.

LOS PROTAGONISTAS

SAGGI KAITA: Varón, 38 años. Emigró desde Diabugú, en Gambia, a Arenys de Munt, en la provincia de Barcelona cuando tenÍa veinte años. Es un emigrante legal que trabaja como responsable de una finca rural. Es el jefe de la familia en España y vive con su mujer y sus tres hijos.

MAHAMADOU KAITA: Varón, 32 años. Emigró desde Diabugú hace 10 años, desde entonces no ha vuelto nunca a Gambia. Vive en Arenys de Munt con dos compañeros de trabajo. Vuelve por vez primera a Gambia para casarse con Niuma, su prometida.

FATUMANA TARAWALLY: Mujer, 36 años. Emigro desde Diabugú hace 14 años, es la mujer de Saggi y madre de sus tres hijos.

HAGGI KAITA: Varón, 8 años. Es el hijo mayor de Saggi y Fatumana. Va a la escuela pública en Arenys de Munt, habla castellano, catalán y Sarahule. Nació en España y va a ser su primera visita a Gambia.

EL DIRECTOR

Albert Albacete (Barcelona, 1957)Ha trabajado durante más de 25 años como fotógrafo freelance. En el año 2002 dirigió una serie documental de tres episodios titulada ‘Las tribus de Etiopia’ En el año 2003 realizó otra serie documental de 3 capítulos titulada ‘Indonesia, relatos de otras tierras. Ambas series se han emitido en TVE y se han vendido a varias cadenas europeas como France 5 y TVP. Bienvenido Mr. Kaita es el último trabajo de Albert Albacete como director y el paso definitivo en la apuesta por un enfoque cinematográfico del documental, con estructura y narrativa de ficción.

DEFINICIÓN DE FORMA Y CONTENIDO

He utilizado técnicas más propias de la ficción que del documental para crear un espacio en el que el espectador se sienta omnipresente y se identifique con una estética cinematográfica.
Los contenidos fueron estudiados y contrastados con expertos y una vez en rodaje, las escenas han sido adaptadas para que reflejen toda la problemática que quiere transmitir el documental de una forma natural, mediante conversaciones y acciones reales de los protagonistas.

LOCALIZACIONES

El documental está rodado en Arenys de Munt, en la provincia de Barcelona, donde viven los Kaita y en su país de origen, Gambia, en la costa occidental africana. Gambia es el país mas pequeño y menos poblado de Africa, y de sus 2.500.000 de habitantes, mas del 10%, viven en Europa. La mayoría de ellos, unos 200.000 mil, se han instalado en España y trabajan mayoritariamente en la construcción.

Fuente: RTVE

In This World - Pedro Salvador

Excelente factura para una película narrativa con espíritu documentalista. Plagada de contrastes visuales y con un ritmo absorbente. El drama de la migración revelada en su más pura crudeza, casi sin palabras. Un paraíso estético que emociona y no permite la indiferencia. Documento educativo que te golpea en la frente para mostrarte la realidad sin transición, directamenete a lo sensitivo. El mundo se construye desde la polifonía de las lentes. Winterbottom, una vez más ilumina desde la aparente sencillez. Hace fácil lo más difícil. No te la puedes perder.

Pedro Salvador

MOOLAADÉ

“El moolaadé es la noción de derecho de asilo. La protección que se da a alguien que huye”, pero en esta película descubrimos mucho más que esto. Es una película africana imprescindible y que nos muestra la visión de un director que ha abierto los ojos a la verdad de este mundo. Ousmane Sembene nacióen 1923 en Ziguinchor, un pueblo de Senegal, es a sus 85 años una persona de las que yo llamo lúcida y además de un activista realizador, es un director austero y sensato que sabe mostrar a través de una limpia y amplia fotografía el color único de África. Moolaadé aborda un tema polémico con valentía, la ablación y narra como una mujer africana, Collé Ardó, supera las supersticiones que se mezclan con la vida de su pueblo. Con la fortaleza física y necesaria, esta mujer se enfrentará la a la vida cotidiana de un poblado rural de Burkina Faso. Con sus conflictos que al final se asemejan mucho a los nuestros; hombres contra mujeres, tradición frente al progreso, nativos contra extranjeros etc. Rodada en Burkina Faso, en leguaje Bambara, en la provincia de Bobo-Dioulasso al Oeste del país, la película de Sembene está acompañada de una música que se funde con el relato y que es a su vez un elemento narrador. Las voces a capella de Oumou Sangare, OmarPene, Abdulaye Diabate etc… solos de flautas tradicionales, o tambores sirven para la comunicaciónde noticias pero nunca aparecen en pantalla. La película que consiguió una mención especial del Jurado Ecuménico en el Festival de Cine de Cannes donde se presentó en la sección Una cierta mirada, es un canto a la dignidad humana y al futuro.

NEREA TELLO HEREDERO

TABÚ

Este semi-documental fue codirigido entre Robert-Flaherty y F.W. Murnau y narra la trágica historia de un amor prohibido en los Mares del Sur (Bora Bora).Tabu es la historia de Matahi y de Reri, dos jóvenes enamorados en una isla en la que sus habitantes viven según las tradiciones de centenares de años. Pero un barco viene a su isla, y en este barco está Hitu, que notifica a Reri que debe salir de su hogar para ser la virgen sagrada de la isla. Ella es tabu.Matahi y Reri huyen de la isla y terminan en una isla donde la influencia del mundo exterior es mayor. Matahi es un pescador excelente de la perla, pero no consigue suficientes perlas para pagar la deuda que crece debido a su generosidad. Entre la deuda e Hitu, que los encuentra, hay poco sitio para que respiren o aguanten.

Fuente: Kinoki

RADIO QMAN TXUN

Todos Santos Cuchumatán, municipio de cultura maya mam enclavado en el altiplano guatemalteco, celebra sus fiestas en víspera de las elecciones que se celebrarán una semana después. Usando como hilo conductor la radio comunitaria Radio Qman Txun y a través de tres protagonistas principales: el locutor de la emisora (Rosendo), la joven reina maya de las fiestas (Cristalina) y un profesor rural indígena candidato a diputado (Fortunato), el documental retrata la vida del pueblo en esos intensos días intercalando acontecimientos con entrevistas. De la mano de nuestros protagonistas - sin voz en off - el espectador se encontrará inmerso en la celebración de la Feria del pueblo con sus épicas carreras de caballos y sus ritos religiosos sincréticos entre el catolicismo y las creencias mayas y al mismo tiempo también podrá conocer los efectos de la emigración a los Estados Unidos sobre la familia, la mujer y los jóvenes, la desprotección gubernamental, el alcoholismo, las heridas de la guerra y de la violencia que pervive y la democracia como esperanza de cambio.Este trabajo de entretenimiento y reflexión audiovisual pretende ser también un fresco sobre la compleja sociedad Guatemalteca y de la lucha indígena por su dignidad. Pero por encima de todo el documental pretende dar testimonio de la cotidiana lucha de unas personas comprometidas por su comunidad, su tradición, lengua y cultura propias en medio de todas las adversidades y en un mundo cada vez más globalizado. LA PALABRA DE LOS DIRECTORESDurante todo el proceso de producción de Radio Qman Txun, crónica de un pueblo maya trabajamos con algunas premisas y objetivos que hoy podemos decir que se han cumplido. Desde el principio pensamos en que lo principal era contar una historia humana y que nuestro papel era trasladarla lo más auténticamente posible al espectador, queríamos que viviera la historia con nuestros personajes, que la sintiera con ellos. Nos propusimos no utilizar una voz en off interpretativa sino ceder el peso de la narración a los protagonistas. Desde el respeto a la cinematografía documental anterior sobre Guatemala, quisimos sin embargo proponer algo diferente. Aunque la herencia de la dictadura y la guerra civil permanecen y son objeto de nuestra atención, los mayas de Guatemala miran desde sus montañas hacia el futuro y son muchos los que de forma anónima luchan por su comunidad día a día e intentan hacer compatible los avances y comodidades de la modernidad con la defensa orgullosa de su tradición. De la mano de Rosendo, Cristalina y Fortunato, el espectador se adentra en las fiestas del pueblo de Todos Santos y en sus elecciones democráticas. Aprendemos con ellos, vivimos sus ritos, sus conflictos y alegrías. Situamos en cada momento nuestra cámara para mirar desde su punto de vista y con una finalidad: dar voz en pie de igualdad a los que tantas veces aparecen para el “mundo desarrollado” como simples figurantes en exóticas postales de viaje.Radio Qman Txun, crónica de un pueblo maya, cuenta una historia que oscila entre la reflexión y el entretenimiento, y admite diferentes niveles de profundidad según los intereses de cada espectador: puede verse tan solo como algo entretenido o bien puede servir también para plantear cuestiones acerca de aspectos sociales, culturales y económicos fundamentales en nuestro tiempo: el conflicto entre la afirmación de la cultura tradicional y la globalización que llega a todos los rincones del planeta, la injusticia social que viene de lejos y su conexión con la emigración actual, los jóvenes y la nueva mujer indígena, el proceso de paz y la naciente democracia en Guatemala como esperanza de cambio. Pretendemos hacer preguntas para que cada espectador escriba sus propias respuestas.El documental conecta con el espectador porque implícitamente su mensaje tiene que ver con temas universales que todos conocemos: la lucha cotidiana y la esperanza de un futuro mejor mientras el tiempo se escapa, la magia de la comunicación de la radio, la ternura y la risa, el dolor y la tragedia ante la muerte de los seres queridos, la búsqueda ancestral de la divinidad, la celebración del misterio de la vida. Está impregnada de una espiritualidad que adivinamos en las palabras de Rosendo: “lo que se va a decir aquí es sano, es puro, es la verdad, por eso se llamó Radio Qman Txun”.Max LópezMiguel A. ArnáizPara contactar con los directores, ponemos a vuestra disposición nuestra dirección de correo electrónico:nahualpro.commax@nahualpro.commiguelangel@nahualpro.comPara temas comerciales, ver el apartado ventasPara información sobre cualquier otro asunto, podéis escribir anahual@nahualpro.comDirección postal:NahualproPlaça Pes de la Palla, 3 – 3º 2ª A08001 BarcelonaSpainTeléfonos:+34 675 822 205+34 647 951 415

V de Vendetta

Ambientada en una Inglaterra dictatorial del futuro, V de Vendetta narra la historia de una tranquila mujer, Evey (NATALIE PORTMAN), rescatada de una situación extrema por un enmascarado (HUGO WEAVING), conocido solamente como "V". Incomparablemente carismático y extraordinariamente versado en el arte del combate y el engaño, V promueve una revolución urgiendo a los ciudadanos a que se levanten contra la tiranía y la opresión. Cuando Every descubre la verdad sobre el misterioso pasado de V, descubre también la verdad sobre sí misma, y emerge como una aliada sin parangón en la culminación de su plan para restaurar la libertad y la justicia en una sociedad golpeada por la crueldad y la corrupción.

CICLO DE CINE ETNOGRÁFICO EN TALAVERA DE LA REINA

Luis Pancorbo inaugurará, el 23 de abril, la I Semana de Cine Documental de Talavera Cine
El director del Museo Etnográfico resaltó el 'carácter divulgativo y académico' de 'Fílmica'
Carlos Gil destacó que se trata de una experiencia 'innovadora y pionera' en Castilla-La Mancha
El antropólogo y periodista Luis Pancorbo inaugurará el día 23 la I Semana de Cine Etnográfico y Documental de Talavera de la Reina, una iniciativa de la Concejalía de Patrimonio, que con un presupuesto de 10.800 euros, se desarrollará hasta el 28 de este mes.
El concejal de Patrimonio, Carlos Gil, y el director del Museo Etnográfico de Talavera de la Reina, Jesús Mejías, detallaron hoy el programa de esta semana de cine, a lo largo de la cual se proyectarán, de forma gratuita y con la colaboración de la Junta de Comunidades, cinco documentales.
Gil destacó que se trata de una experiencia 'innovadora y pionera' en Castilla-La Mancha y precisó que en la programación se ha tratado de integrar 'lo local y lo global' con un carácter científico y etnográfico.
La I Semana de Cine Etnográfico y Documental -'Fílmica'- será inaugurada el lunes 23 de abril por Luis Pancorbo, el primer viajero español en pisar el Polo Sur y director, durante dos décadas, de la serie 'Otros Pueblos', además de autor de numerosas publicaciones.
Tras su conferencia se proyectará el documental dirigido por Pancorbo, 'Gorilas y pigmeos', que acaba de ser galardonado en el Festival de Nueva York en la categoría de documental.
Posteriormente, y hasta el día 28 de abril, a las 20:00 horas en el Museo Etnográfico, habrá una ponencia y, a continuación, se proyectará un documental que, a su vez, volverá a reponerse al día siguiente a las 12:00 horas.
Así, se exhibirán 'Muxe´s', un documental méxicano de 2005; dos cortometrajes producidos por la Junta ('In memoriam', de 2006, y 'Platicando', de 2005); el clásico 'Nanook del norte', el documental rodado en los años 30 por Daniel Jorro 'Por tierras de Talavera', y la película, protagonizada por Lola Flores, 'Un alto en el camino'.
El director del Museo Etnográfico resaltó el 'carácter divulgativo y académico' de 'Fílmica' y avanzó que los estudiantes que acudan recibirán material complementario relacionado con las proyecciones que se emitan.